本地九十後紋身師兼版畫藝術家李寧，上月於香港版畫工作室完成個展，展出版畫創作及動畫短片。（吳楚勤攝）
以前身上有大範圍紋身的多屬黑道中人，被稱為「公仔佬」；時移勢易，紋身變得普遍，不分年紀背景，文青、OL、侍應、跑友等均見小紋身，逐漸告別「左青龍右白虎」等江湖味道霸氣圖案，而是藝術創作性的符號、字句或繪畫，成為一種身體美學，或自我陳述。
本地紋身師兼版畫藝術家李寧，從小喜歡作畫，後來自學紋身，10年間練出一手好技藝。第一個作品是他左腿的犀牛圖案：「許多紋身師傅的大髀和小腿，都留給自己研究。」
初次幫人紋身是一位夾band的朋友，李寧笑說：「他想在手上紋『左、右』兩個字，因為他分不清方向。」
中學時期，李寧接觸到LMF樂隊成員阿肥所寫的書籍《紋上癮》，對紋身產生興趣，開始上網找資料，在學校電腦室打印圖案再剪出來，去沙灘時貼在皮膚上，曬出花紋。
他試過用圓規的針、縫紉針等紮在皮膚上留痕。「試完自己再試朋友，同學們古靈精怪，所以肯讓我試。」
直至2012年考入香港藝術學院，一次與朋友到台灣旅行，買了紋身初學者套裝，擁有正規工具，便自行摸索。「技術是在YouTube自學得來，再透過親身光顧不同紋身師，觀察別人做法，不停鑽研，再一邊讀書，一邊幫人紋身。」
▍紋屁股最痛
李寧身上不同時期的刺青，代表着不同故事，記者望着他頸上紋身，問紋的時候痛不痛？
他認真回答：「頸不算痛，只是喉核有點點痛，反而紋屁股最痛。」他展示背部的蛇圖案，是在台灣紋身展紋的。「由法國和日本師傅一起為我做，日本人慢工、技術細緻，而且曉自己弄紋身槍，希望為客人上色時不會引致太大破損，減少傷口。法國師傅則手速快，用槍力度較大，然而因為快，傷口結痂脫皮和康復較快。」
那次經歷讓李寧大開眼界，同時付出代價：「咬着紙巾，忍痛在紋身展連續紋了3天，沒想到離開酒店時，發現蛇圖案墨水不小心印在床單上，要賠錢。」
李寧替客人所紋圖案全部度身訂造，只要給他一段文字或照片，形容想要的東西或個人經歷，他便會轉化成圖像。10年間練出一手好技藝，亦漸漸儲成一個迷你圖庫，成為創作材料。
「比較多人選擇圖像上非常討好的動物，譬如鹿、鯨魚。」他的客人包括社工、老師、醫生和記者等：「每個圖案都非常個人，通常社工最多故事。」
李寧最難忘的客人是一名單親媽媽。「如果以TVB劇情來看，她是傳統慘情故事女主角，不過她非常硬淨，不被社會定型。」
這名單親媽媽在李寧紋身事業剛起步時已幫襯。「當時我二十歲出頭，她大我幾年，帶着兒子前來。兒子是一名資優生，乖乖坐在旁邊看書。這些年來，她找我數次，由客人變成朋友，見證她兒子長大，相當難忘。」
李寧（右）從小喜歡繪畫，後自學紋身，十年間練出一手好技藝。（受訪者圖片）
李寧按客人的文字故事或個人經歷，度身訂造獨一無二的紋身圖案。（受訪者圖片）
▍烏克蘭人紋棉花
畢竟紋身是一輩子的事，用心去做，對方會感受到。「有些客人，甚至變成室友一起租studio。」去年底，李寧和填詞人梁栢堅在美荷樓舉行分享會，主題為「大時代下紋身為何？」
李寧憶述：「梁栢堅在烏克蘭訪問過多名紋身師與顧客，他拍攝記錄這些烏克蘭人在戰爭下各自的紋身動機。在烏克蘭，許多人紋棉花，原來俄文的棉花代表爆炸、炸彈，具深層意義。」
他同時創作版畫，記者初見李寧，是去年香港藝術學院的The Collectible Art Fair展覽，他以裱貼方式創作了一幅麻膠板的凸版畫。修讀學士學位前，李寧和朋友歐遊，在倫敦參觀了德國藝術家Anselm Kiefer回顧展，對方用稻草、黏土拼貼形式創作巨型版畫，他深感震撼，回港後嘗試在畫作上進行拼貼，開始接觸版畫，又把紋身儲起的圖案東拼西湊，組成一些新故事。
李寧在2022年獲選為香港版畫工作室的年度研究學人，在導師、工作室行政總監馮浩然指導下，用一年時間回顧和檢視自己一貫的版畫創作方法，找出新發展方向。
李寧在2022年獲選為香港版畫工作室的年度研究學人，用一年回顧和檢視自己一貫的版畫創作方法，找出新方向。（受訪者圖片）
最近，李寧完成個展「你記唔記得我唔記得咗啲乜」，展出實驗版畫，又滙集不同種類版畫製作一條動畫影片，並親身旁述。「主題講述版畫世界的失憶故事，是跟準備移民的朋友在海邊露營時構思，這種失憶狀態既可以是剛剛睡醒，回想夢境的感覺，又可形容為近幾年對社會變幻的懷疑，究竟發生什麼事呢？」
版畫印版的英文是Matrix，跟經典科幻電影《22世紀殺人網絡》的英文名一樣，創作方式獨特。「繪畫是循序漸進、一步步的記錄，觀者能隨着筆觸，聯想作者的種種。版畫比較冷靜，將靈感轉化成一幅完整圖像，經過繪製圖稿、雕刻印版、塗抹油墨、壓印等工序，每次創作如同一場實驗。版畫是在完整雕刻後不斷印刷，觀者不易追溯畫家作畫的心路歷程。」
除了常見的凸版印刷，李寧還創作了凹版和絲印作品。3幅版畫Moonfish是李寧自創新式凹版印刷，首次使用紋身槍在膠版上雕刻。「Moonfish是前年中秋節，我在大坑一間商店提供紋身服務，創作了一系列圖案，一稿兩用。」
李寧作品可見本土景物，譬如絲網印刷The Printshop可見土瓜灣益豐大廈附近店舖，是他平日工作和流連的地方，擁有海濱美景；另一幅絲網印刷The Dealer，描繪一名老伯在彩虹港鐵站出口附近賣栗子和雞蛋，他介紹：「我居於彩虹，時常遇見坪石邨麥當勞附近的小販，這個年邁老伯是持牌人，幫他炒栗子的是旁邊一個阿叔，因為小販牌限制，持牌人必須在指定地點才能合法運作。」
絲網印刷作品The Dealer呈現彩虹港鐵站出口附近賣栗子的小販老伯。（受訪者圖片）
▍在流行數碼創作的速食年代，問李寧為何選擇版畫？
他提到藝術史及歷史學家Jennifer Roberts所製作6段有關Printmaking的YouTube影片，當中涵蓋現代藝術家如何運用版畫表達意見。「每集不同主題，包括Pressure、Reversal，一集提到黑人藝術家用自己身體作版畫材料，油墨潑在身上，在地上作畫，表達黑人權益問題，可見版畫獨特存在價值。」版畫和紋身都屬於「轉印」，版畫容許多次複印，成品面向大眾，紋身卻是獨一無二身體印記。兩種截然不同的形式，同樣透過圖像轉印、線條，反映李寧天馬行空的想法。無論手執雕刻刀抑或紋身針，下手一刻須極度專注，手要穩，呼吸要調整，猶如與自己相處的時間。
李寧讀書年代是運動達人，擅長短跑、打波，現在忙於創作，習慣聽「有聲書」或網台節目，喜歡New Age理論，豐富創作世界。
李寧小檔案
出生年份：1992、出生地點：香港
學歷：香港藝術學院藝術系學士
展覽：「入甕」（2021）、「迴光——香港版畫工作室年獎2019-2020得獎者展覽」（2021）及「你記唔記得我唔記得咗啲乜」（2023）等