▍和他第一次見面，他爽朗地跟我握手，他的拍檔Iris馬上端來一個煙灰缸作招待。安頓之後，我問，如果要用一個關鍵字去帶出你近來的思考和創作，會是什麼？他說，是「時代」；Iris則說，「Resistance」。

開始談創作，李寧就洋溢出一份熱情和興奮，那是專屬二十七歲的朝氣。他不諱言自己以前覺得世界沉悶，直到六月開始，才覺得在香港找回時代感。事實上，他也一直對夢境、意識、時間、靈魂出竅等概念感到著迷。所以，在他的作品中，不時會看見走不完的樓梯、曼陀羅、時間沙漏等意象。他形容，希望自己的作品就像一個不存在的盒子，經過盒子的指引、提示，就可以令人進入精神性的世界，「我常常記得當年李旺陽有一張困在『棺材倉』的照片，那張照片令我感受很深，我希望自己即使身處這樣的境地，腦裏都有一個世界可以遊走。」

去年，他獲得了香港版畫工作室年獎，但李寧自言，無論在紋身界或是版畫界，自己都在走「旁門左道」。他舉例，傳統紋身比較著重手工，當客人要求紋大象，就會雕琢如何紋好一隻大象。但他自學紋身，所以切入點不是紋身技巧，而是如何構圖。談下去就發現，他視紋身為一種儀式，所以他很注重紋身前的準備工作和當中的「translation」。具體來說，客人找他紋身，他會要求對方事前提供一些關鍵字、或是一首歌，讓他於紋身當日的早上消化、製成圖案，溝通過後才紋在客人身上。相比起傳統的紋身方法，李寧透過自己的理解、感受、客人溝通而成的圖像，可能更能刺中客人潛意識中，希望透過紋身表達的真相，而不是一個表面的視覺符號。

「紋身考慮的更多是視覺上的問題，是削減；但版畫是需要添加的，直至空間像要爆炸一樣，而且我希望在其中加入大家都可以分享的，像『梗』的東西。」在李寧紋身的方法中，我們可以看見李寧將自己和客人的意念壓縮在一個圖案上；在他的版畫中，他則希望將這個過程放大、複雜化。他在版畫創作中使用的圖庫，有不少是來自紋身的。他喜歡版畫壓平的特質，認為他可以將不合理的透視「合理化」。觀眾往往可以看見，他在作品中充滿將不同事物以蒙太奇的方式拼貼，有如將一本沒有邏輯的漫畫濃縮在一頁紙上。而觀眾從畫面不同地方開始觀看，又會發現錯落、摸空，如走迷宮一樣，需要自行填補情節，才可以走出一條路。這是一個沒始無終、沒有對錯的迷宮。